Grosio et les mosaïques de Nicola Di Cesare

À Grosio (Tirano), vit l’artiste Nicola Di Cesare, avec ses mosaïques qui décorent la montagne, rappelant un peu l’œuvre de Gaudi.

Depuis plus de quarante ans, Nicola Di Cesare persiste dans son activité commencée par hasard, dans le but de créer une terrasse pour cultiver un potager.
Par la suite, poussé plus par instinct que par désir, il a commencé à l’embellir avec diverses trouvailles: il a fixé avec de la colle pour carrelage de petites pierres, des morceaux de récupération colorés, des tessons de céramique, des lanternes de voiture fragmentées, des bouteilles et des flacons en verre recouverts.

Il a pris goût à cette pratique et a continué sans relâche, une activité qui perdure encore aujourd’hui.
Di Cesare affirme qu’il ne s’arrêtera jamais tant qu’il sera en vie.
Il réalise tout seul, sans aide et sans échafaudage, au grand dam de sa femme qui ne le voit pas tourner dans la maison.

Il n’imite pas Antonio Gaudí, ne le connaissait pas, et ne fait pas comme lui, ingénieur, se contentant de récupérer des carreaux cassés d’une usine catalane et de donner des ordres aux artisans sur ce qu’il voulait réaliser.

Bien sûr, ni Nicola di Cesare ni Antonio Gaudí n’ont réalisé que leur œuvre dans ce contexte est appelée « arte povera » (comme on l’entend, des œuvres artistiques créées avec ce qui est disponible), officiellement née dans les années 60 en Ligurie, à la « Galerie La Bertesca ».

Ce jardin pourrait également être associé à la « Land Art », un mouvement également né dans les années 60 aux États-Unis.
La Land Art se distingue par l’intervention humaine dans des environnements naturels, visant à créer des œuvres d’art, souvent éphémères, à travers une interaction directe avec la nature.

Malgré cela, il est connu sous le surnom de Gaudí de Grosio, il s’amuse, et cela lui suffit.
Il accueille les touristes curieux avec le sourire et la parole facile.
Même parmi les habitants de Grosio, nous avons lu une sympathie sous-entendue pour cet homme qui, sans le vouloir, attire des touristes et des curieux à se promener dans les rues et les lieux publics du hameau.

Plus de deux cents marches vous attendent, avec des murs en pierres sèches, des arches colorées, de petites places, des objets du quotidien placés dans de petites niches avec de nombreux cœurs sculptés.

Entrée libre.

Comment arriver

Poursuivant vers le nord dans le centre de Grosio, à une cinquantaine de mètres sur la route provinciale, au-delà de la petite ruelle d’accès, se trouve un petit parking avec disque horaire.

Qu’est-ce que la Land Art

La Land Art, également connue sous le nom d’Earth Art, est un mouvement artistique contemporain qui se distingue par la réalisation d’œuvres directement dans la nature, en utilisant des matériaux naturels ou trouvés sur place.
Caractérisée par sa nature éphémère, cette forme d’art fusionne harmonieusement avec l’environnement environnant.

Ces artistes utilisent des éléments tels que des pierres, du bois, des feuilles, de la terre, du sable et d’autres matériaux naturels pour créer des sculptures, des installations ou des œuvres à grande échelle.
Les œuvres peuvent se trouver dans différents contextes tels que des forêts, des plages, des champs, des déserts ou des montagnes, intégrant souvent des caractéristiques du paysage environnant.

Un aspect clé de la Land Art réside dans la relation dynamique entre l’œuvre d’art et l’environnement.
De nombreux artistes cherchent à interagir avec les saisons, le cycle naturel de la vie et les conditions atmosphériques.
Certaines œuvres sont éphémères et destinées à disparaître au fil du temps en raison des influences des éléments naturels.

Parmi les artistes connus qui ont contribué de manière significative, on trouve Richard Long, Robert Smithson, Andy Goldsworthy, Michael Heizer et Christo.
Ces créateurs ont joué un rôle fondamental dans la définition et la diffusion de cette forme d’art, documentant souvent leurs œuvres à travers des photographies, étant donné que beaucoup sont situées dans des endroits éloignés et difficiles d’accès.

Qu’est-ce que l’Arte Povera

L’Arte Povera est né en Italie à la fin des années 60 en tant que mouvement artistique distinctif.
Ce courant se caractérise par l’utilisation de matériaux modestes ou communs tels que la terre, le bois, les pierres, le papier et d’autres objets du quotidien, combinés de manière créative pour donner naissance à des œuvres d’art.
L’objectif fondamental était de défier les conventions traditionnelles de l’art et de s’opposer à l’idée de commercialisation et de marchandisation de l’œuvre d’art.

Les artistes liés à cette forme d’art cherchaient à abattre les barrières entre l’art et la vie quotidienne, en embrassant l’élément aléatoire et l’imprévisibilité.
En utilisant des matériaux simples, souvent non conventionnels, ils visaient à créer des œuvres capables de transmettre un sentiment d’immédiateté et de connexion avec la réalité quotidienne.

Parmi les représentants les plus connus, on trouve Giovanni Anselmo, Alighiero Boetti, Pino Pascali, Jannis Kounellis, Mario Merz et Michelangelo Pistoletto.
Ces artistes ont contribué à définir l’Arte Povera comme un mouvement mettant l’accent sur la matérialité, la temporalité et la relation directe avec le spectateur.

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