Grosios Gaudi: die Mosaike von Nicola Di Cesare

In Grosio (Tirano) lebt der Künstler Nicola Di Cesare mit seinen Mosaiken, die den Berg schmücken und „ein wenig“ an den Park Güell von Gaudi erinnern.

Seit über vierzig Jahren widmet sich Nicola Di Cesare seiner Tätigkeit, die zufällig begann, mit dem Ziel, eine Terrasse für einen Garten anzulegen.
Anschließend, mehr vom Instinkt als vom Wunsch getrieben, begann er, sie mit verschiedenen Ideen zu verschönern: Er befestigte mit Fliesenkleber kleine Steine, lebhafte Recyclingstücke, Keramikscherben, zerbrochene Auto-Laternen, Flaschen und mit Glas umhüllte Flaschen.

Er hat Gefallen an dieser Praxis gefunden und hat ununterbrochen weitergemacht, eine Tätigkeit, die bis heute anhält.
Di Cesare erklärt, dass er nie aufhören wird, solange er am Leben ist.
Er macht alles alleine, ohne Hilfe und ohne Gerüste, zum Leidwesen seiner Frau, die ihn nicht im Haus herumlaufen sehen will.

Er imitiert nicht Antonio Gaudí, kannte ihn nicht, und macht es nicht wie er, der als Ingenieur einfach die zerbrochenen Fliesen von einer katalanischen Fabrik wiederherstellte und den Handwerkern Anweisungen gab, was er realisieren wollte.

Sicherlich haben weder Nicola Di Cesare noch Antonio Gaudí bemerkt, dass ihr Werk in diesem Kontext offiziell als „arte povera“ bezeichnet wird (wie es im Sinne von künstlerischen Werken aus dem gemacht wird, was vorhanden ist), was offiziell in den 1960er Jahren in Ligurien in der „Galleria La Bertesca“ entstand.

Dieser Garten könnte auch mit der „Land Art“ verbunden sein, einer Bewegung, die ebenfalls in den 1960er Jahren in den Vereinigten Staaten entstanden ist.
Die Land Art zeichnet sich durch menschliches Eingreifen in natürliche Umgebungen aus und zielt darauf ab, Kunstwerke zu schaffen, oft vergängliche, durch direkte Interaktion mit der Natur.

Dennoch, trotz des Spitznamens „Gaudì von Grosio“, hat er Spaß und das reicht ihm.
Er empfängt neugierige Touristen mit einem Lächeln und leichter Konversation.
Auch bei den Bewohnern von Grosio haben wir eine unterschwellige Sympathie für diesen Mann bemerkt, der unwissentlich Touristen und Neugierige dazu bringt, durch die Straßen und öffentlichen Einrichtungen des Ortes zu schlendern.

Über zweihundert Treppenstufen erwarten Sie, mit Trockenmauern, bunten Bögen, kleinen Plätzen, Alltagsgegenständen in kleinen Nischen mit vielen geschnitzten Herzchen.

Freier Eintritt.

Wo man parken kann

Wenn Sie weiter nach Norden im Zentrum von Grosio gehen, etwa fünfzig Meter die Provinzstraße entlang, jenseits der Zufahrtsgasse, befindet sich ein kleiner Parkplatz mit Parkscheibe.

Was ist Land Art?

Die Land Art, auch als Earth Art bekannt, ist eine zeitgenössische Kunstbewegung, die sich durch die Schaffung von Werken direkt in der Natur auszeichnet, unter Verwendung von natürlichen Materialien oder vor Ort gefundenen Materialien.
Geprägt durch ihre vergängliche Natur, verschmilzt diese Kunstform harmonisch mit der umgebenden Umwelt.

Diese Künstler verwenden Elemente wie Steine, Holz, Blätter, Erde, Sand und andere natürliche Materialien, um Skulpturen, Installationen oder groß angelegte Werke zu schaffen.
Die Werke können in verschiedenen Kontexten zu finden sein, wie Wäldern, Stränden, Feldern, Wüsten oder Bergen, oft unter Einbeziehung von Merkmalen der umgebenden Landschaft.

Ein Schlüsselelement der Land Art besteht in der dynamischen Beziehung zwischen dem Kunstwerk und der Umgebung.
Viele Künstler versuchen, mit den Jahreszeiten, dem natürlichen Lebenszyklus und den Wetterbedingungen zu interagieren. Einige Werke sind vergänglich und sollen im Laufe der Zeit durch den Einfluss der Natur verschwinden.

Unter den bekannten Künstlern, die einen bedeutenden Beitrag geleistet haben, finden sich Richard Long, Robert Smithson, Andy Goldsworthy, Michael Heizer und Christo.
Diese Schöpfer spielten eine grundlegende Rolle bei der Definition und Verbreitung dieser Kunstform, oft dokumentierten sie ihre Werke durch Fotografien, da viele an abgelegenen und schwer zugänglichen Orten zu finden sind.

Was ist Arte Povera?

Die Arte Povera entstand Ende der 1960er Jahre in Italien als eigenständige Kunstbewegung.
Diese Strömung zeichnet sich durch die Verwendung bescheidener oder alltäglicher Materialien wie Erde, Holz, Steine, Papier und anderen Gegenständen aus, die kreativ kombiniert werden, um Kunstwerke zu schaffen.
Das grundlegende Ziel bestand darin, die traditionellen Konventionen der Kunst herauszufordern und sich gegen die Idee der Kommerzialisierung und Vermarktung des Kunstwerks zu rebellieren.

Die mit dieser Kunst verbundenen Künstler versuchten, die Barrieren zwischen Kunst und dem täglichen Leben niederzureißen, indem sie das Element des Zufalls und der Unvorhersehbarkeit umarmten.
Durch die Verwendung einfacher, oft unkonventioneller Materialien strebten sie danach, Werke zu schaffen, die ein Gefühl von Unmittelbarkeit und Verbindung mit der täglichen Realität vermitteln.

Zu den bekanntesten Vertretern gehören Giovanni Anselmo, Alighiero Boetti, Pino Pascali, Jannis Kounellis, Mario Merz und Michelangelo Pistoletto.
Diese Künstler haben dazu beigetragen, die Arte Povera als eine Bewegung zu definieren, die die Materialität, die Zeitlichkeit und die direkte Beziehung zum Betrachter betont.

Ihr werdet viele nützliche Informationen im Online-Leitfaden finden, den ihr unten findet: